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01/04/2024 /

Von admin Kommentare deaktiviert für Referenzen

Christine Dreyer

Freie Lektorin für Belletristik

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Christine Dreyer | Zertifizierte freie Lektorin (ADM)

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🎄✨ 𝗧𝘂̈𝗿𝗰𝗵𝗲𝗻 𝗡𝗿. 𝟮𝟯: 𝗚𝗲𝗳𝘂̈𝗵𝗹𝗲 𝗹𝗲𝗯𝗲𝗻𝗱𝗶𝗴 𝗺𝗮𝗰𝗵𝗲𝗻!✨📚

Schreibst du manchmal Sätze wie „Er war nervös“ oder „Sie war glücklich“? Das ist zwar klar und direkt – aber es bleibt abstrakt. Mit „𝑆𝘩𝑜𝑤, 𝑑𝑜𝑛’𝑡 𝑡𝑒𝑙𝑙“ kannst du deine Texte lebendiger machen, indem du Emotionen zeigst, statt sie einfach nur zu benennen.

🔍 𝗕𝗲𝗶𝘀𝗽𝗶𝗲𝗹:
𝗧𝗲𝗹𝗹: „Er war nervös.“
𝗦𝗵𝗼𝘄: „Er zog zum dritten Mal am Kragen seines Hemdes, obwohl es locker saß. Seine Finger trommelten unaufhörlich auf der Tischplatte, und als sein Name aufgerufen wurde, zuckte er zusammen.“

Hier fühlst du seine Nervosität, ohne dass das Wort „nervös“ benutzt wird – und das zieht die Leser*innen mitten ins Geschehen.

✨ 𝗗𝗲𝗶𝗻 𝗦𝗰𝗵𝗿𝗲𝗶𝗯𝗶𝗺𝗽𝘂𝗹𝘀:
Wähle eine Emotion (z. B. Freude, Wut oder Angst) und versuche, sie zu 𝑧𝑒𝑖𝑔𝑒𝑛. Wie würde sich deine Figur verhalten? Was würde sie sagen, tun oder denken?

💬 Teile dein „Show“-Beispiel gerne in den Kommentaren – ich bin gespannt auf deine Ideen! 👇

#lektorat #Schreibtipps #ShowDontTell #Autorentipps #LektoratLiebe #Schreibenlernen #autor #autorin #selfpublisher #selfpublishing #freielektorin #korrektorat

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🎄✨ 𝗧𝘂̈𝗿𝗰𝗵𝗲𝗻 𝗡𝗿. 𝟮𝟯: 𝗚𝗲𝗳𝘂̈𝗵𝗹𝗲 𝗹𝗲𝗯𝗲𝗻𝗱𝗶𝗴 𝗺𝗮𝗰𝗵𝗲𝗻!✨📚 Schreibst du manchmal Sätze wie „Er war nervös“ oder „Sie war glücklich“? Das ist zwar klar und direkt – aber es bleibt abstrakt. Mit „𝑆𝘩𝑜𝑤, 𝑑𝑜𝑛’𝑡 𝑡𝑒𝑙𝑙“ kannst du deine Texte lebendiger machen, indem du Emotionen zeigst, statt sie einfach nur zu benennen. 🔍 𝗕𝗲𝗶𝘀𝗽𝗶𝗲𝗹: 𝗧𝗲𝗹𝗹: „Er war nervös.“ 𝗦𝗵𝗼𝘄: „Er zog zum dritten Mal am Kragen seines Hemdes, obwohl es locker saß. Seine Finger trommelten unaufhörlich auf der Tischplatte, und als sein Name aufgerufen wurde, zuckte er zusammen.“ Hier fühlst du seine Nervosität, ohne dass das Wort „nervös“ benutzt wird – und das zieht die Leser*innen mitten ins Geschehen. ✨ 𝗗𝗲𝗶𝗻 𝗦𝗰𝗵𝗿𝗲𝗶𝗯𝗶𝗺𝗽𝘂𝗹𝘀: Wähle eine Emotion (z. B. Freude, Wut oder Angst) und versuche, sie zu 𝑧𝑒𝑖𝑔𝑒𝑛. Wie würde sich deine Figur verhalten? Was würde sie sagen, tun oder denken? 💬 Teile dein „Show“-Beispiel gerne in den Kommentaren – ich bin gespannt auf deine Ideen! 👇 #lektorat #Schreibtipps #ShowDontTell #Autorentipps #LektoratLiebe #Schreibenlernen #autor #autorin #selfpublisher #selfpublishing #freielektorin #korrektorat

4 Tagen ago

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1/9

🎄 𝗧𝘂̈𝗿𝗰𝗵𝗲𝗻 𝟮𝟭: 𝗠𝘆𝘁𝗵𝗲𝗻 𝘂̈𝗯𝗲𝗿 𝗱𝗮𝘀 𝗟𝗲𝗸𝘁𝗼𝗿𝗮𝘁✨

Das Lektorat ist ein wichtiger Teil des Schreibprozesses – und doch gibt es viele Missverständnisse darüber, was es wirklich beinhaltet. Heute räumen wir mit ein paar Mythen auf, die sich hartnäckig halten:

🔍 𝗠𝘆𝘁𝗵𝗼𝘀 𝟭: „𝗘𝗶𝗻 𝗟𝗲𝗸𝘁𝗼𝗿𝗮𝘁 𝗲𝗿𝘀𝗲𝘁𝘇𝘁 𝗲𝗶𝗻 𝗞𝗼𝗿𝗿𝗲𝗸𝘁𝗼𝗿𝗮𝘁.“
Falsch! Ein Lektorat konzentriert sich auf den Inhalt deines Textes: Logik, Stil, Erzählperspektive und Spannungsaufbau. Ein Korrektorat dagegen überprüft Rechtschreibung, Grammatik und Zeichensetzung.

🔍 𝗠𝘆𝘁𝗵𝗼𝘀 𝟮: „𝗘𝗶𝗻 𝗟𝗲𝗸𝘁𝗼𝗿𝗮𝘁 𝘇𝗲𝗿𝘀𝘁𝗼̈𝗿𝘁 𝗱𝗲𝗻 𝗦𝘁𝗶𝗹 𝗱𝗲𝘀 𝗔𝘂𝘁𝗼𝗿𝘀 𝗼𝗱𝗲𝗿 𝗱𝗲𝗿 𝗔𝘂𝘁𝗼𝗿𝗶𝗻.“
Ganz und gar nicht! Ein gutes Lektorat bewahrt deinen individuellen Stil und stärkt ihn sogar, indem es deinen Text klarer und wirkungsvoller macht. Es geht nicht darum, deine Stimme zu verändern, sondern sie zu unterstützen.

🔍 𝗠𝘆𝘁𝗵𝗼𝘀 𝟯: „𝗪𝗲𝗻𝗻 𝗶𝗰𝗵 𝗙𝗲𝗲𝗱𝗯𝗮𝗰𝗸 𝘃𝗼𝗻 𝗧𝗲𝘀𝘁𝗹𝗲𝘀𝗲𝗿*𝗶𝗻𝗻𝗲𝗻 𝗵𝗮𝗯𝗲, 𝗯𝗿𝗮𝘂𝗰𝗵𝗲 𝗶𝗰𝗵 𝗸𝗲𝗶𝗻 𝗟𝗲𝗸𝘁𝗼𝗿𝗮𝘁 𝗺𝗲𝗵𝗿.“
Testleser*innen sind großartig für erste Eindrücke, aber ein professionelles Lektorat geht viel tiefer. Es analysiert deinen Text strukturell, stilistisch und sprachlich auf einer Ebene, die Testleser*innen oft nicht erreichen können.

✨ 𝗧𝗶𝗽𝗽: Wenn du unsicher bist, ob du ein Lektorat oder Korrektorat brauchst, lass dich gerne von mir beraten – gemeinsam finden wir die beste Lösung für dein Manuskript.

💬 𝗪𝗲𝗹𝗰𝗵𝗲 𝗠𝘆𝘁𝗵𝗲𝗻 𝗵𝗮𝘀𝘁 𝗱𝘂 𝘀𝗰𝗵𝗼𝗻 𝘂̈𝗯𝗲𝗿 𝗱𝗮𝘀 𝗟𝗲𝗸𝘁𝗼𝗿𝗮𝘁 𝗴𝗲𝗵𝗼̈𝗿𝘁?

#lektorat #autor #autorin #Schreibtipps #MythenÜberDasLektorat #Autorentipps #Schreibenlernen #korrektorat #freielektorin #selfpublisher #selfpublishing

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🎄 𝗧𝘂̈𝗿𝗰𝗵𝗲𝗻 𝟮𝟭: 𝗠𝘆𝘁𝗵𝗲𝗻 𝘂̈𝗯𝗲𝗿 𝗱𝗮𝘀 𝗟𝗲𝗸𝘁𝗼𝗿𝗮𝘁✨ Das Lektorat ist ein wichtiger Teil des Schreibprozesses – und doch gibt es viele Missverständnisse darüber, was es wirklich beinhaltet. Heute räumen wir mit ein paar Mythen auf, die sich hartnäckig halten: 🔍 𝗠𝘆𝘁𝗵𝗼𝘀 𝟭: „𝗘𝗶𝗻 𝗟𝗲𝗸𝘁𝗼𝗿𝗮𝘁 𝗲𝗿𝘀𝗲𝘁𝘇𝘁 𝗲𝗶𝗻 𝗞𝗼𝗿𝗿𝗲𝗸𝘁𝗼𝗿𝗮𝘁.“ Falsch! Ein Lektorat konzentriert sich auf den Inhalt deines Textes: Logik, Stil, Erzählperspektive und Spannungsaufbau. Ein Korrektorat dagegen überprüft Rechtschreibung, Grammatik und Zeichensetzung. 🔍 𝗠𝘆𝘁𝗵𝗼𝘀 𝟮: „𝗘𝗶𝗻 𝗟𝗲𝗸𝘁𝗼𝗿𝗮𝘁 𝘇𝗲𝗿𝘀𝘁𝗼̈𝗿𝘁 𝗱𝗲𝗻 𝗦𝘁𝗶𝗹 𝗱𝗲𝘀 𝗔𝘂𝘁𝗼𝗿𝘀 𝗼𝗱𝗲𝗿 𝗱𝗲𝗿 𝗔𝘂𝘁𝗼𝗿𝗶𝗻.“ Ganz und gar nicht! Ein gutes Lektorat bewahrt deinen individuellen Stil und stärkt ihn sogar, indem es deinen Text klarer und wirkungsvoller macht. Es geht nicht darum, deine Stimme zu verändern, sondern sie zu unterstützen. 🔍 𝗠𝘆𝘁𝗵𝗼𝘀 𝟯: „𝗪𝗲𝗻𝗻 𝗶𝗰𝗵 𝗙𝗲𝗲𝗱𝗯𝗮𝗰𝗸 𝘃𝗼𝗻 𝗧𝗲𝘀𝘁𝗹𝗲𝘀𝗲𝗿*𝗶𝗻𝗻𝗲𝗻 𝗵𝗮𝗯𝗲, 𝗯𝗿𝗮𝘂𝗰𝗵𝗲 𝗶𝗰𝗵 𝗸𝗲𝗶𝗻 𝗟𝗲𝗸𝘁𝗼𝗿𝗮𝘁 𝗺𝗲𝗵𝗿.“ Testleser*innen sind großartig für erste Eindrücke, aber ein professionelles Lektorat geht viel tiefer. Es analysiert deinen Text strukturell, stilistisch und sprachlich auf einer Ebene, die Testleser*innen oft nicht erreichen können. ✨ 𝗧𝗶𝗽𝗽: Wenn du unsicher bist, ob du ein Lektorat oder Korrektorat brauchst, lass dich gerne von mir beraten – gemeinsam finden wir die beste Lösung für dein Manuskript. 💬 𝗪𝗲𝗹𝗰𝗵𝗲 𝗠𝘆𝘁𝗵𝗲𝗻 𝗵𝗮𝘀𝘁 𝗱𝘂 𝘀𝗰𝗵𝗼𝗻 𝘂̈𝗯𝗲𝗿 𝗱𝗮𝘀 𝗟𝗲𝗸𝘁𝗼𝗿𝗮𝘁 𝗴𝗲𝗵𝗼̈𝗿𝘁? #lektorat #autor #autorin #Schreibtipps #MythenÜberDasLektorat #Autorentipps #Schreibenlernen #korrektorat #freielektorin #selfpublisher #selfpublishing

4 Tagen ago

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2/9

🎄𝗧𝘂̈𝗿𝗰𝗵𝗲𝗻 𝗡𝗿. 𝟮𝟬: 𝗗𝗲𝗿 𝗛𝗮𝗹𝗯𝗴𝗲𝘃𝗶𝗲𝗿𝘁𝘀𝘁𝗿𝗶𝗰𝗵 ✨

Der Halbgeviertstrich, besser bekannt als Gedankenstrich (–), ist ein echter Allrounder in deinen Texten. Doch wann genau setzt man ihn, und wann wäre ein anderer Strich die bessere Wahl?

🔍 𝗪𝗲𝗹𝗰𝗵𝗲 𝗦𝘁𝗿𝗶𝗰𝗵𝗮𝗿𝘁𝗲𝗻 𝗴𝗶𝗯𝘁 𝗲𝘀 𝗲𝗶𝗴𝗲𝗻𝘁𝗹𝗶𝗰𝗵?
1️⃣ 𝗕𝗶𝗻𝗱𝗲𝘀𝘁𝗿𝗶𝗰𝗵 (-): Der kürzeste Strich wird genutzt, um Wörter zu verbinden (z. B. „weihnachtlich-kitschig“) oder Wörter in Zeilenumbrüchen zu trennen.
2️⃣ 𝗛𝗮𝗹𝗯𝗴𝗲𝘃𝗶𝗲𝗿𝘁𝘀𝘁𝗿𝗶𝗰𝗵 (–): Dieser wird als Gedankenstrich verwendet und bringt Struktur und Emotion in deine Sätze.
3️⃣ 𝗚𝗲𝘃𝗶𝗲𝗿𝘁𝘀𝘁𝗿𝗶𝗰𝗵 (—): Ein längerer Strich, der in englischen Texten häufiger vorkommt und dort dem Gedankenstrich ähnelt. Im Deutschen ist er eher selten.

Hier eine kleine Checkliste für den Gedankenstrich:

🔹 𝟭. 𝗔𝗹𝘀 𝗨𝗻𝘁𝗲𝗿𝗯𝗿𝗲𝗰𝗵𝘂𝗻𝗴 𝗼𝗱𝗲𝗿 𝗘𝗶𝗻𝘀𝗰𝗵𝘂𝗯:
Nutze den Gedankenstrich, um eine Pause in deinen Sätzen zu markieren oder einen Einschub besonders hervorzuheben. Beispiel:
„𝑊𝑒𝑖𝘩𝑛𝑎𝑐𝘩𝑡𝑒𝑛 – 𝑑𝑖𝑒 𝑍𝑒𝑖𝑡 𝑑𝑒𝑟 𝐵𝑒𝑠𝑖𝑛𝑛𝑢𝑛𝑔 – 𝑖𝑠𝑡 𝑓𝑢̈𝑟 𝑣𝑖𝑒𝑙𝑒 𝑎𝑢𝑐𝘩 𝑑𝑖𝑒 𝑠𝑡𝑟𝑒𝑠𝑠𝑖𝑔𝑠𝑡𝑒 𝑍𝑒𝑖𝑡 𝑑𝑒𝑠 𝐽𝑎𝘩𝑟𝑒𝑠.“

🔹 𝟮. 𝗙𝘂̈𝗿 𝗨̈𝗯𝗲𝗿𝗿𝗮𝘀𝗰𝗵𝘂𝗻𝗴𝗲𝗻:
Der Gedankenstrich eignet sich perfekt, um plötzliche Wendungen oder unerwartete Informationen einzuführen:
„𝑆𝑖𝑒 𝑜̈𝑓𝑓𝑛𝑒𝑡𝑒 𝑑𝑎𝑠 𝐺𝑒𝑠𝑐𝘩𝑒𝑛𝑘 – 𝑢𝑛𝑑 𝑓𝑎𝑛𝑑 𝑒𝑖𝑛𝑒𝑛 𝐵𝑟𝑖𝑒𝑓 𝑑𝑎𝑟𝑖𝑛.“

🔹 𝟯. 𝗕𝗲𝗶 𝗦𝗽𝗮𝗻𝗻𝘂𝗻𝗴𝘀𝗯𝗼̈𝗴𝗲𝗻:
Wenn du die Spannung zwischen zwei Gedanken erhöhen willst, ist der Gedankenstrich deine erste Wahl:
„𝑁𝑢𝑟 𝑛𝑜𝑐𝘩 𝑑𝑟𝑒𝑖 𝑇𝑎𝑔𝑒 – 𝑢𝑛𝑑 𝑒𝑟 𝑤𝑢𝑠𝑠𝑡𝑒 𝑛𝑖𝑐𝘩𝑡, 𝑜𝑏 𝑒𝑟 𝑒𝑠 𝑠𝑐𝘩𝑎𝑓𝑓𝑒𝑛 𝑤𝑢̈𝑟𝑑𝑒.“

🔹 𝟰. 𝗜𝗻 𝗟𝗶𝘀𝘁𝗲𝗻 𝘂𝗻𝗱 𝗔𝘂𝗳𝘇𝗮̈𝗵𝗹𝘂𝗻𝗴𝗲𝗻:
Er ersetzt oft das „bis“ zwischen Zahlen oder Begriffen:
„𝐷𝑒𝑟 𝑊𝑒𝑖𝘩𝑛𝑎𝑐𝘩𝑡𝑠𝑚𝑎𝑟𝑘𝑡 𝑖𝑠𝑡 𝑣𝑜𝑚 𝟷.–𝟸𝟹. 𝐷𝑒𝑧𝑒𝑚𝑏𝑒𝑟 𝑔𝑒𝑜̈𝑓𝑓𝑛𝑒𝑡.“

✨ 𝗧𝗶𝗽𝗽: Verwechsele den Gedankenstrich nicht mit dem Bindestrich. Während der Bindestrich Wörter verbindet, gibt der Gedankenstrich deinen Sätzen Struktur und Tiefe.

💬 Verwendest du den Gedankenstrich bewusst?

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🎄𝗧𝘂̈𝗿𝗰𝗵𝗲𝗻 𝗡𝗿. 𝟮𝟬: 𝗗𝗲𝗿 𝗛𝗮𝗹𝗯𝗴𝗲𝘃𝗶𝗲𝗿𝘁𝘀𝘁𝗿𝗶𝗰𝗵 ✨ Der Halbgeviertstrich, besser bekannt als Gedankenstrich (–), ist ein echter Allrounder in deinen Texten. Doch wann genau setzt man ihn, und wann wäre ein anderer Strich die bessere Wahl? 🔍 𝗪𝗲𝗹𝗰𝗵𝗲 𝗦𝘁𝗿𝗶𝗰𝗵𝗮𝗿𝘁𝗲𝗻 𝗴𝗶𝗯𝘁 𝗲𝘀 𝗲𝗶𝗴𝗲𝗻𝘁𝗹𝗶𝗰𝗵? 1️⃣ 𝗕𝗶𝗻𝗱𝗲𝘀𝘁𝗿𝗶𝗰𝗵 (-): Der kürzeste Strich wird genutzt, um Wörter zu verbinden (z. B. „weihnachtlich-kitschig“) oder Wörter in Zeilenumbrüchen zu trennen. 2️⃣ 𝗛𝗮𝗹𝗯𝗴𝗲𝘃𝗶𝗲𝗿𝘁𝘀𝘁𝗿𝗶𝗰𝗵 (–): Dieser wird als Gedankenstrich verwendet und bringt Struktur und Emotion in deine Sätze. 3️⃣ 𝗚𝗲𝘃𝗶𝗲𝗿𝘁𝘀𝘁𝗿𝗶𝗰𝗵 (—): Ein längerer Strich, der in englischen Texten häufiger vorkommt und dort dem Gedankenstrich ähnelt. Im Deutschen ist er eher selten. Hier eine kleine Checkliste für den Gedankenstrich: 🔹 𝟭. 𝗔𝗹𝘀 𝗨𝗻𝘁𝗲𝗿𝗯𝗿𝗲𝗰𝗵𝘂𝗻𝗴 𝗼𝗱𝗲𝗿 𝗘𝗶𝗻𝘀𝗰𝗵𝘂𝗯: Nutze den Gedankenstrich, um eine Pause in deinen Sätzen zu markieren oder einen Einschub besonders hervorzuheben. Beispiel: „𝑊𝑒𝑖𝘩𝑛𝑎𝑐𝘩𝑡𝑒𝑛 – 𝑑𝑖𝑒 𝑍𝑒𝑖𝑡 𝑑𝑒𝑟 𝐵𝑒𝑠𝑖𝑛𝑛𝑢𝑛𝑔 – 𝑖𝑠𝑡 𝑓𝑢̈𝑟 𝑣𝑖𝑒𝑙𝑒 𝑎𝑢𝑐𝘩 𝑑𝑖𝑒 𝑠𝑡𝑟𝑒𝑠𝑠𝑖𝑔𝑠𝑡𝑒 𝑍𝑒𝑖𝑡 𝑑𝑒𝑠 𝐽𝑎𝘩𝑟𝑒𝑠.“ 🔹 𝟮. 𝗙𝘂̈𝗿 𝗨̈𝗯𝗲𝗿𝗿𝗮𝘀𝗰𝗵𝘂𝗻𝗴𝗲𝗻: Der Gedankenstrich eignet sich perfekt, um plötzliche Wendungen oder unerwartete Informationen einzuführen: „𝑆𝑖𝑒 𝑜̈𝑓𝑓𝑛𝑒𝑡𝑒 𝑑𝑎𝑠 𝐺𝑒𝑠𝑐𝘩𝑒𝑛𝑘 – 𝑢𝑛𝑑 𝑓𝑎𝑛𝑑 𝑒𝑖𝑛𝑒𝑛 𝐵𝑟𝑖𝑒𝑓 𝑑𝑎𝑟𝑖𝑛.“ 🔹 𝟯. 𝗕𝗲𝗶 𝗦𝗽𝗮𝗻𝗻𝘂𝗻𝗴𝘀𝗯𝗼̈𝗴𝗲𝗻: Wenn du die Spannung zwischen zwei Gedanken erhöhen willst, ist der Gedankenstrich deine erste Wahl: „𝑁𝑢𝑟 𝑛𝑜𝑐𝘩 𝑑𝑟𝑒𝑖 𝑇𝑎𝑔𝑒 – 𝑢𝑛𝑑 𝑒𝑟 𝑤𝑢𝑠𝑠𝑡𝑒 𝑛𝑖𝑐𝘩𝑡, 𝑜𝑏 𝑒𝑟 𝑒𝑠 𝑠𝑐𝘩𝑎𝑓𝑓𝑒𝑛 𝑤𝑢̈𝑟𝑑𝑒.“ 🔹 𝟰. 𝗜𝗻 𝗟𝗶𝘀𝘁𝗲𝗻 𝘂𝗻𝗱 𝗔𝘂𝗳𝘇𝗮̈𝗵𝗹𝘂𝗻𝗴𝗲𝗻: Er ersetzt oft das „bis“ zwischen Zahlen oder Begriffen: „𝐷𝑒𝑟 𝑊𝑒𝑖𝘩𝑛𝑎𝑐𝘩𝑡𝑠𝑚𝑎𝑟𝑘𝑡 𝑖𝑠𝑡 𝑣𝑜𝑚 𝟷.–𝟸𝟹. 𝐷𝑒𝑧𝑒𝑚𝑏𝑒𝑟 𝑔𝑒𝑜̈𝑓𝑓𝑛𝑒𝑡.“ ✨ 𝗧𝗶𝗽𝗽: Verwechsele den Gedankenstrich nicht mit dem Bindestrich. Während der Bindestrich Wörter verbindet, gibt der Gedankenstrich deinen Sätzen Struktur und Tiefe. 💬 Verwendest du den Gedankenstrich bewusst?

4 Tagen ago

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3/9

🎄✨ 𝐓𝐮̈𝐫𝐜𝐡𝐞𝐧 𝐍𝐫. 𝟏𝟗: 𝐃𝐞𝐫 𝐠𝐨𝐥𝐝𝐞𝐧𝐞 𝐌𝐢𝐭𝐭𝐞𝐥𝐭𝐞𝐢𝐥✨🎄

Die Mitte eines Buches ist der Herzschlag deiner Geschichte – hier entscheidet sich, ob die Leser*innen gefesselt bleiben. Damit dieser zentrale Teil nicht an Fahrt verliert, brauchst du die richtige Balance aus Spannung und Entwicklung. Hier sind ein paar Tipps, um den Mittelteil lebendig und packend zu gestalten:

🔥 𝟏. 𝐒𝐭𝐞𝐢𝐠𝐞𝐫𝐞 𝐝𝐢𝐞 𝐊𝐨𝐧𝐟𝐥𝐢𝐤𝐭𝐞:
Das Herz deiner Geschichte sollte aus Konflikten bestehen. Erhöhe die Herausforderung für deine Figuren, während sie versuchen, ihre Ziele zu erreichen. Je größer der Widerstand, desto spannender bleibt es.

🌀 𝟐. 𝐕𝐞𝐫𝐚̈𝐧𝐝𝐞𝐫𝐞 𝐝𝐞𝐧 𝐅𝐨𝐤𝐮𝐬:
Lass deine Figuren neue Perspektiven einnehmen oder mit Nebenfiguren in den Fokus treten. Vielleicht gibt es ein Geheimnis, das sie noch nicht entdeckt haben, oder eine unerwartete Wendung? Überraschungen halten die Spannung aufrecht.

🎭 𝟑. 𝐁𝐚𝐮𝐞 𝐞𝐦𝐨𝐭𝐢𝐨𝐧𝐚𝐥𝐞 𝐇𝐨̈𝐡𝐞𝐩𝐮𝐧𝐤𝐭𝐞 𝐞𝐢𝐧:
Verhindere eine „Mitte der Strecke“-Länge, indem du emotionale Wendepunkte einbaust. Ein persönlicher Verlust oder ein Konflikt innerhalb des Teams kann die Geschichte vertiefen.

🔄 𝟒. 𝐁𝐞𝐬𝐜𝐡𝐥𝐞𝐮𝐧𝐢𝐠𝐞 𝐝𝐚𝐬 𝐓𝐞𝐦𝐩𝐨:
Vielleicht ist der Mittelteil zu langsam? Beschleunige den Rhythmus mit kürzeren Kapiteln oder intensiveren Szenen. Zeige deinen Figuren, dass sie nicht stillstehen können, sondern immer in Bewegung bleiben müssen.

💥 𝟓. 𝐅𝐮̈𝐡𝐫𝐞 𝐞𝐢𝐧 𝐮𝐧𝐞𝐫𝐰𝐚𝐫𝐭𝐞𝐭𝐞𝐬 𝐄𝐫𝐞𝐢𝐠𝐧𝐢𝐬 𝐞𝐢𝐧:
Manchmal braucht die Story einfach einen drastischen Twist. Etwas, das alles auf den Kopf stellt. Ein unerwarteter Feind, ein offenes Geheimnis oder eine neue, spannende Bedrohung hält das Interesse wach.

✨ 𝐓𝐢𝐩𝐩: Der Mittelteil ist der Moment, in dem die Leser*innen an den Seiten kleben oder sie beiseite legen – lass keine Längen entstehen.

💬 𝐖𝐢𝐞 𝐡𝐚̈𝐥𝐭𝐬𝐭 𝐝𝐮 𝐝𝐢𝐞 𝐒𝐩𝐚𝐧𝐧𝐮𝐧𝐠 𝐢𝐧 𝐝𝐞𝐫 𝐌𝐢𝐭𝐭𝐞 𝐝𝐞𝐢𝐧𝐞𝐫 𝐆𝐞𝐬𝐜𝐡𝐢𝐜𝐡𝐭𝐞𝐧 𝐚𝐮𝐟𝐫𝐞𝐜𝐡𝐭?

#Mittelteil #Schreibtipps #Lektorat #Autorentipps #autor #autorin #selfpublishing #selfpublisher #Buchstruktur #Storytelling

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🎄✨ 𝐓𝐮̈𝐫𝐜𝐡𝐞𝐧 𝐍𝐫. 𝟏𝟗: 𝐃𝐞𝐫 𝐠𝐨𝐥𝐝𝐞𝐧𝐞 𝐌𝐢𝐭𝐭𝐞𝐥𝐭𝐞𝐢𝐥✨🎄 Die Mitte eines Buches ist der Herzschlag deiner Geschichte – hier entscheidet sich, ob die Leser*innen gefesselt bleiben. Damit dieser zentrale Teil nicht an Fahrt verliert, brauchst du die richtige Balance aus Spannung und Entwicklung. Hier sind ein paar Tipps, um den Mittelteil lebendig und packend zu gestalten: 🔥 𝟏. 𝐒𝐭𝐞𝐢𝐠𝐞𝐫𝐞 𝐝𝐢𝐞 𝐊𝐨𝐧𝐟𝐥𝐢𝐤𝐭𝐞: Das Herz deiner Geschichte sollte aus Konflikten bestehen. Erhöhe die Herausforderung für deine Figuren, während sie versuchen, ihre Ziele zu erreichen. Je größer der Widerstand, desto spannender bleibt es. 🌀 𝟐. 𝐕𝐞𝐫𝐚̈𝐧𝐝𝐞𝐫𝐞 𝐝𝐞𝐧 𝐅𝐨𝐤𝐮𝐬: Lass deine Figuren neue Perspektiven einnehmen oder mit Nebenfiguren in den Fokus treten. Vielleicht gibt es ein Geheimnis, das sie noch nicht entdeckt haben, oder eine unerwartete Wendung? Überraschungen halten die Spannung aufrecht. 🎭 𝟑. 𝐁𝐚𝐮𝐞 𝐞𝐦𝐨𝐭𝐢𝐨𝐧𝐚𝐥𝐞 𝐇𝐨̈𝐡𝐞𝐩𝐮𝐧𝐤𝐭𝐞 𝐞𝐢𝐧: Verhindere eine „Mitte der Strecke“-Länge, indem du emotionale Wendepunkte einbaust. Ein persönlicher Verlust oder ein Konflikt innerhalb des Teams kann die Geschichte vertiefen. 🔄 𝟒. 𝐁𝐞𝐬𝐜𝐡𝐥𝐞𝐮𝐧𝐢𝐠𝐞 𝐝𝐚𝐬 𝐓𝐞𝐦𝐩𝐨: Vielleicht ist der Mittelteil zu langsam? Beschleunige den Rhythmus mit kürzeren Kapiteln oder intensiveren Szenen. Zeige deinen Figuren, dass sie nicht stillstehen können, sondern immer in Bewegung bleiben müssen. 💥 𝟓. 𝐅𝐮̈𝐡𝐫𝐞 𝐞𝐢𝐧 𝐮𝐧𝐞𝐫𝐰𝐚𝐫𝐭𝐞𝐭𝐞𝐬 𝐄𝐫𝐞𝐢𝐠𝐧𝐢𝐬 𝐞𝐢𝐧: Manchmal braucht die Story einfach einen drastischen Twist. Etwas, das alles auf den Kopf stellt. Ein unerwarteter Feind, ein offenes Geheimnis oder eine neue, spannende Bedrohung hält das Interesse wach. ✨ 𝐓𝐢𝐩𝐩: Der Mittelteil ist der Moment, in dem die Leser*innen an den Seiten kleben oder sie beiseite legen – lass keine Längen entstehen. 💬 𝐖𝐢𝐞 𝐡𝐚̈𝐥𝐭𝐬𝐭 𝐝𝐮 𝐝𝐢𝐞 𝐒𝐩𝐚𝐧𝐧𝐮𝐧𝐠 𝐢𝐧 𝐝𝐞𝐫 𝐌𝐢𝐭𝐭𝐞 𝐝𝐞𝐢𝐧𝐞𝐫 𝐆𝐞𝐬𝐜𝐡𝐢𝐜𝐡𝐭𝐞𝐧 𝐚𝐮𝐟𝐫𝐞𝐜𝐡𝐭? #Mittelteil #Schreibtipps #Lektorat #Autorentipps #autor #autorin #selfpublishing #selfpublisher #Buchstruktur #Storytelling

5 Tagen ago

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4/9

🎄✨ 𝐓𝐮̈𝐫𝐜𝐡𝐞𝐧 𝐍𝐫. 𝟏𝟖: 𝐃𝐞𝐫 𝐊𝐫𝐚𝐟𝐭𝐬𝐚𝐭𝐳 ✨🎄

Das Ende eines Kapitels ist wie die letzte Note eines Songs – sie bleibt den Leser*innen im Gedächtnis. Mit einem kraftvollen Schlusssatz kannst du nicht nur Spannung aufbauen, sondern auch sicherstellen, dass deine Geschichte im Kopf bleibt. Hier sind ein paar Tipps:

💥 𝟏. 𝐔̈𝐛𝐞𝐫𝐫𝐚𝐬𝐜𝐡𝐮𝐧𝐠 𝐬𝐭𝐚𝐭𝐭 𝐀𝐛𝐬𝐜𝐡𝐥𝐮𝐬𝐬:
Anstatt alle Fragen zu klären, wirf eine neue auf oder lass etwas Unerwartetes geschehen. Ein guter Cliffhanger sorgt dafür, dass Leser*innen unbedingt wissen wollen, wie es weitergeht.

🌟 𝟐. 𝐒𝐭𝐚𝐫𝐤𝐞 𝐁𝐢𝐥𝐝𝐞𝐫 𝐨𝐝𝐞𝐫 𝐄𝐦𝐨𝐭𝐢𝐨𝐧𝐞𝐧:
Nutze kraftvolle, emotionale oder bildhafte Sprache, um das Kapitel ausklingen zu lassen. Ein intensives Gefühl oder eine eindrückliche Szene bleibt hängen.

❓ 𝟑. 𝐒𝐭𝐞𝐥𝐥𝐞 𝐞𝐢𝐧𝐞 𝐟𝐞𝐬𝐬𝐞𝐥𝐧𝐝𝐞 𝐅𝐫𝐚𝐠𝐞:
Ein Satz, der wie ein Rätsel wirkt oder das nächste Kapitel andeutet, lässt Leser*innen nicht los.

✨ 𝟒. 𝐋𝐚𝐬𝐬 𝐝𝐞𝐢𝐧𝐞 𝐅𝐢𝐠𝐮𝐫𝐞𝐧 𝐬𝐩𝐫𝐞𝐜𝐡𝐞𝐧:
Ein markanter Dialogsatz – ob wütend, liebevoll oder mysteriös – gibt deiner Figur die Bühne und prägt sich besonders gut ein.

💡 𝐓𝐢𝐩𝐩: Ein guter Kraftsatz sollte entweder eine überraschende Wendung, eine emotionale Erkenntnis oder einen dramatischen Ausblick bieten.

💬 𝐖𝐚𝐬 𝐦𝐚𝐜𝐡𝐭 𝐟𝐮̈𝐫 𝐝𝐢𝐜𝐡 𝐞𝐢𝐧 𝐬𝐭𝐚𝐫𝐤𝐞𝐬 𝐊𝐚𝐩𝐢𝐭𝐞𝐥𝐞𝐧𝐝𝐞 𝐚𝐮𝐬?

#Kapitelende #Schreibtipps #Lektorat #Autorentipps #autor #autorin #selfpublisher #selfpublishing #Storytelling #Kraftsätze #Schreibenlernen

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🎄✨ 𝐓𝐮̈𝐫𝐜𝐡𝐞𝐧 𝐍𝐫. 𝟏𝟖: 𝐃𝐞𝐫 𝐊𝐫𝐚𝐟𝐭𝐬𝐚𝐭𝐳 ✨🎄 Das Ende eines Kapitels ist wie die letzte Note eines Songs – sie bleibt den Leser*innen im Gedächtnis. Mit einem kraftvollen Schlusssatz kannst du nicht nur Spannung aufbauen, sondern auch sicherstellen, dass deine Geschichte im Kopf bleibt. Hier sind ein paar Tipps: 💥 𝟏. 𝐔̈𝐛𝐞𝐫𝐫𝐚𝐬𝐜𝐡𝐮𝐧𝐠 𝐬𝐭𝐚𝐭𝐭 𝐀𝐛𝐬𝐜𝐡𝐥𝐮𝐬𝐬: Anstatt alle Fragen zu klären, wirf eine neue auf oder lass etwas Unerwartetes geschehen. Ein guter Cliffhanger sorgt dafür, dass Leser*innen unbedingt wissen wollen, wie es weitergeht. 🌟 𝟐. 𝐒𝐭𝐚𝐫𝐤𝐞 𝐁𝐢𝐥𝐝𝐞𝐫 𝐨𝐝𝐞𝐫 𝐄𝐦𝐨𝐭𝐢𝐨𝐧𝐞𝐧: Nutze kraftvolle, emotionale oder bildhafte Sprache, um das Kapitel ausklingen zu lassen. Ein intensives Gefühl oder eine eindrückliche Szene bleibt hängen. ❓ 𝟑. 𝐒𝐭𝐞𝐥𝐥𝐞 𝐞𝐢𝐧𝐞 𝐟𝐞𝐬𝐬𝐞𝐥𝐧𝐝𝐞 𝐅𝐫𝐚𝐠𝐞: Ein Satz, der wie ein Rätsel wirkt oder das nächste Kapitel andeutet, lässt Leser*innen nicht los. ✨ 𝟒. 𝐋𝐚𝐬𝐬 𝐝𝐞𝐢𝐧𝐞 𝐅𝐢𝐠𝐮𝐫𝐞𝐧 𝐬𝐩𝐫𝐞𝐜𝐡𝐞𝐧: Ein markanter Dialogsatz – ob wütend, liebevoll oder mysteriös – gibt deiner Figur die Bühne und prägt sich besonders gut ein. 💡 𝐓𝐢𝐩𝐩: Ein guter Kraftsatz sollte entweder eine überraschende Wendung, eine emotionale Erkenntnis oder einen dramatischen Ausblick bieten. 💬 𝐖𝐚𝐬 𝐦𝐚𝐜𝐡𝐭 𝐟𝐮̈𝐫 𝐝𝐢𝐜𝐡 𝐞𝐢𝐧 𝐬𝐭𝐚𝐫𝐤𝐞𝐬 𝐊𝐚𝐩𝐢𝐭𝐞𝐥𝐞𝐧𝐝𝐞 𝐚𝐮𝐬? #Kapitelende #Schreibtipps #Lektorat #Autorentipps #autor #autorin #selfpublisher #selfpublishing #Storytelling #Kraftsätze #Schreibenlernen

5 Tagen ago

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5/9

🎄✨ 𝐓𝐮̈𝐫𝐜𝐡𝐞𝐧 𝐍𝐫. 𝟏𝟕: 𝐈𝐧𝐬𝐩𝐢𝐫𝐚𝐭𝐢𝐨𝐧𝐬𝐪𝐮𝐞𝐥𝐥𝐞𝐧 ✨🎄

Hast du Lust auf frische Ideen, weißt aber nicht, wo du anfangen sollst? Schau genau hin, Inspiration versteckt sich oft dort, wo du sie am wenigsten erwartest. Hier sind sechs Quellen, die deine Kreativität ankurbeln können.

🎧 𝟏. 𝐌𝐮𝐬𝐢𝐤 𝐦𝐢𝐭 𝐒𝐭𝐨𝐫𝐲𝐭𝐞𝐥𝐥𝐢𝐧𝐠:
Songtexte erzählen oft ganze Geschichten in wenigen Zeilen. Höre aktiv hin und lass dich von den Bildern und Emotionen inspirieren.

🎲 𝟐. 𝐙𝐮𝐟𝐚̈𝐥𝐥𝐢𝐠𝐞 𝐊𝐨𝐦𝐛𝐢𝐧𝐚𝐭𝐢𝐨𝐧𝐞𝐧:
Schreibe Orte, Berufe und Ereignisse auf Zettel, mische sie, und ziehe drei zufällig. Was passiert, wenn ein Astronaut, eine Opernsängerin und ein geheimer Unterwassertunnel zusammentreffen?

📜 𝟑. 𝐀𝐥𝐭𝐞 𝐓𝐚𝐠𝐞𝐛𝐮̈𝐜𝐡𝐞𝐫 𝐨𝐝𝐞𝐫 𝐁𝐫𝐢𝐞𝐟𝐞:
Durchforste Flohmärkte oder Archive (online oder offline). Persönliche Aufzeichnungen aus vergangenen Zeiten enthalten oft faszinierende Geschichten und einzigartige Perspektiven.

📖 𝟒. 𝐌𝐲𝐭𝐡𝐞𝐧 𝐮𝐧𝐝 𝐋𝐞𝐠𝐞𝐧𝐝𝐞𝐧:
Stöbere in Sagen aus verschiedenen Kulturen. Alte Mythen lassen sich wunderbar in neue Kontexte übertragen oder als Basis für eigene Geschichten nutzen.

💡 𝟓. „𝐖𝐚𝐬 𝐰𝐚̈𝐫𝐞, 𝐰𝐞𝐧𝐧...“-𝐒𝐳𝐞𝐧𝐚𝐫𝐢𝐞𝐧:
Spiele mit hypothetischen Fragen. Zum Beispiel: 𝑊𝑎𝑠 𝑤𝑎̈𝑟𝑒, 𝑤𝑒𝑛𝑛 𝑒𝑖𝑛 𝑛𝑜𝑟𝑚𝑎𝑙𝑒𝑠 𝐺𝑒𝑟𝑎̈𝑡 𝑤𝑖𝑒 𝑒𝑖𝑛𝑒 𝐾𝑎𝑓𝑓𝑒𝑒𝑚𝑎𝑠𝑐𝘩𝑖𝑛𝑒 𝑝𝑙𝑜̈𝑡𝑧𝑙𝑖𝑐𝘩 𝑚𝑎𝑔𝑖𝑠𝑐𝘩𝑒 𝐾𝑟𝑎̈𝑓𝑡𝑒 𝘩𝑎̈𝑡𝑡𝑒 𝑢𝑛𝑑 𝑠𝑝𝑟𝑒𝑐𝘩𝑒𝑛 𝑘𝑜̈𝑛𝑛𝑡𝑒?

🎲 𝟔. 𝐙𝐮𝐟𝐚𝐥𝐥𝐬𝐞𝐱𝐩𝐞𝐫𝐢𝐦𝐞𝐧𝐭𝐞:
Lass einen Würfel entscheiden, wo deine Geschichte spielt, oder nutze einen Random-Generator für Namen und Schauplätze. Der Zufall bringt oft die spannendsten Ideen hervor!

✨ Reminder: 𝐈𝐧𝐬𝐩𝐢𝐫𝐚𝐭𝐢𝐨𝐧 𝐢𝐬𝐭 𝐮̈𝐛𝐞𝐫𝐚𝐥𝐥, 𝐰𝐞𝐧𝐧 𝐝𝐮 𝐦𝐢𝐭 𝐨𝐟𝐟𝐞𝐧𝐞𝐧 𝐀𝐮𝐠𝐞𝐧 𝐝𝐮𝐫𝐜𝐡 𝐝𝐢𝐞 𝐖𝐞𝐥𝐭 𝐠𝐞𝐡𝐬𝐭!

💬 𝑊𝑎𝑠 𝑤𝑎𝑟 𝑑𝑖𝑒 𝑢𝑛𝑔𝑒𝑤𝑜̈𝘩𝑛𝑙𝑖𝑐𝘩𝑠𝑡𝑒 𝐼𝑛𝑠𝑝𝑖𝑟𝑎𝑡𝑖𝑜𝑛, 𝑎𝑢𝑠 𝑑𝑒𝑟 𝑑𝑢 𝑒𝑖𝑛𝑒 𝑆𝑡𝑜𝑟𝑦 𝑔𝑒𝑚𝑎𝑐𝘩𝑡 𝘩𝑎𝑠𝑡?

#Plotideen #Schreibtipps #KreativesSchreiben #Lektorat #Autorentipps #Inspirationfinden #autor #autorin #selfpublisher #selfpublishing

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🎄✨ 𝐓𝐮̈𝐫𝐜𝐡𝐞𝐧 𝐍𝐫. 𝟏𝟕: 𝐈𝐧𝐬𝐩𝐢𝐫𝐚𝐭𝐢𝐨𝐧𝐬𝐪𝐮𝐞𝐥𝐥𝐞𝐧 ✨🎄 Hast du Lust auf frische Ideen, weißt aber nicht, wo du anfangen sollst? Schau genau hin, Inspiration versteckt sich oft dort, wo du sie am wenigsten erwartest. Hier sind sechs Quellen, die deine Kreativität ankurbeln können. 🎧 𝟏. 𝐌𝐮𝐬𝐢𝐤 𝐦𝐢𝐭 𝐒𝐭𝐨𝐫𝐲𝐭𝐞𝐥𝐥𝐢𝐧𝐠: Songtexte erzählen oft ganze Geschichten in wenigen Zeilen. Höre aktiv hin und lass dich von den Bildern und Emotionen inspirieren. 🎲 𝟐. 𝐙𝐮𝐟𝐚̈𝐥𝐥𝐢𝐠𝐞 𝐊𝐨𝐦𝐛𝐢𝐧𝐚𝐭𝐢𝐨𝐧𝐞𝐧: Schreibe Orte, Berufe und Ereignisse auf Zettel, mische sie, und ziehe drei zufällig. Was passiert, wenn ein Astronaut, eine Opernsängerin und ein geheimer Unterwassertunnel zusammentreffen? 📜 𝟑. 𝐀𝐥𝐭𝐞 𝐓𝐚𝐠𝐞𝐛𝐮̈𝐜𝐡𝐞𝐫 𝐨𝐝𝐞𝐫 𝐁𝐫𝐢𝐞𝐟𝐞: Durchforste Flohmärkte oder Archive (online oder offline). Persönliche Aufzeichnungen aus vergangenen Zeiten enthalten oft faszinierende Geschichten und einzigartige Perspektiven. 📖 𝟒. 𝐌𝐲𝐭𝐡𝐞𝐧 𝐮𝐧𝐝 𝐋𝐞𝐠𝐞𝐧𝐝𝐞𝐧: Stöbere in Sagen aus verschiedenen Kulturen. Alte Mythen lassen sich wunderbar in neue Kontexte übertragen oder als Basis für eigene Geschichten nutzen. 💡 𝟓. „𝐖𝐚𝐬 𝐰𝐚̈𝐫𝐞, 𝐰𝐞𝐧𝐧...“-𝐒𝐳𝐞𝐧𝐚𝐫𝐢𝐞𝐧: Spiele mit hypothetischen Fragen. Zum Beispiel: 𝑊𝑎𝑠 𝑤𝑎̈𝑟𝑒, 𝑤𝑒𝑛𝑛 𝑒𝑖𝑛 𝑛𝑜𝑟𝑚𝑎𝑙𝑒𝑠 𝐺𝑒𝑟𝑎̈𝑡 𝑤𝑖𝑒 𝑒𝑖𝑛𝑒 𝐾𝑎𝑓𝑓𝑒𝑒𝑚𝑎𝑠𝑐𝘩𝑖𝑛𝑒 𝑝𝑙𝑜̈𝑡𝑧𝑙𝑖𝑐𝘩 𝑚𝑎𝑔𝑖𝑠𝑐𝘩𝑒 𝐾𝑟𝑎̈𝑓𝑡𝑒 𝘩𝑎̈𝑡𝑡𝑒 𝑢𝑛𝑑 𝑠𝑝𝑟𝑒𝑐𝘩𝑒𝑛 𝑘𝑜̈𝑛𝑛𝑡𝑒? 🎲 𝟔. 𝐙𝐮𝐟𝐚𝐥𝐥𝐬𝐞𝐱𝐩𝐞𝐫𝐢𝐦𝐞𝐧𝐭𝐞: Lass einen Würfel entscheiden, wo deine Geschichte spielt, oder nutze einen Random-Generator für Namen und Schauplätze. Der Zufall bringt oft die spannendsten Ideen hervor! ✨ Reminder: 𝐈𝐧𝐬𝐩𝐢𝐫𝐚𝐭𝐢𝐨𝐧 𝐢𝐬𝐭 𝐮̈𝐛𝐞𝐫𝐚𝐥𝐥, 𝐰𝐞𝐧𝐧 𝐝𝐮 𝐦𝐢𝐭 𝐨𝐟𝐟𝐞𝐧𝐞𝐧 𝐀𝐮𝐠𝐞𝐧 𝐝𝐮𝐫𝐜𝐡 𝐝𝐢𝐞 𝐖𝐞𝐥𝐭 𝐠𝐞𝐡𝐬𝐭! 💬 𝑊𝑎𝑠 𝑤𝑎𝑟 𝑑𝑖𝑒 𝑢𝑛𝑔𝑒𝑤𝑜̈𝘩𝑛𝑙𝑖𝑐𝘩𝑠𝑡𝑒 𝐼𝑛𝑠𝑝𝑖𝑟𝑎𝑡𝑖𝑜𝑛, 𝑎𝑢𝑠 𝑑𝑒𝑟 𝑑𝑢 𝑒𝑖𝑛𝑒 𝑆𝑡𝑜𝑟𝑦 𝑔𝑒𝑚𝑎𝑐𝘩𝑡 𝘩𝑎𝑠𝑡? #Plotideen #Schreibtipps #KreativesSchreiben #Lektorat #Autorentipps #Inspirationfinden #autor #autorin #selfpublisher #selfpublishing

5 Tagen ago

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6/9

🎄✨𝐓𝐮̈𝐫𝐜𝐡𝐞𝐧 𝐍𝐫. 𝟏𝟔: 𝐃𝐢𝐚𝐥𝐨𝐠𝐞 𝐬𝐜𝐡𝐫𝐞𝐢𝐛𝐞𝐧 - 𝐝𝐫𝐞𝐢 𝐤𝐥𝐚𝐬𝐬𝐢𝐬𝐜𝐡𝐞 𝐅𝐞𝐡𝐥𝐞𝐫✨🎄

Gute Dialoge machen deine Figuren lebendig und treiben die Handlung voran. Aber Vorsicht: Hier sind drei klassische Fehler, die du beim Schreiben von Dialogen unbedingt vermeiden solltest – und wie du es besser machst!

1️⃣ 𝐉𝐞𝐝𝐞 𝐅𝐢𝐠𝐮𝐫 𝐤𝐥𝐢𝐧𝐠𝐭 𝐠𝐥𝐞𝐢𝐜𝐡
🛑 „𝘐𝘤𝘩 𝘧𝘪𝘯𝘥𝘦 𝘥𝘢𝘴 𝘯𝘪𝘤𝘩𝘵 𝘨𝘶𝘵.“ – „𝘑𝘢, 𝘪𝘤𝘩 𝘢𝘶𝘤𝘩 𝘯𝘪𝘤𝘩𝘵.“

👉 Wenn alle Figuren denselben Sprachstil haben, wird der Dialog eintönig. Achte darauf, dass jede Figur eine individuelle Stimme hat – durch Dialekte, Wortwahl oder Satzbau.

✔️„𝘋𝘢𝘴 𝘪𝘴𝘵 ’𝘯𝘦 𝘣𝘭𝘰̈𝘥𝘦 𝘐𝘥𝘦𝘦.“ – „𝘐𝘤𝘩 𝘴𝘵𝘪𝘮𝘮𝘦 𝘥𝘪𝘳 𝘢𝘶𝘴𝘯𝘢𝘩𝘮𝘴𝘸𝘦𝘪𝘴𝘦 𝘮𝘢𝘭 𝘻𝘶.“

2️⃣ 𝐙𝐮 𝐯𝐢𝐞𝐥 𝐒𝐦𝐚𝐥𝐥𝐭𝐚𝐥𝐤
🛑 „𝘏𝘢𝘭𝘭𝘰.“ – „𝘏𝘢𝘭𝘭𝘰.“ – „𝘞𝘪𝘦 𝘨𝘦𝘩𝘵’𝘴?“ – „𝘎𝘢𝘯𝘻 𝘨𝘶𝘵, 𝘶𝘯𝘥 𝘥𝘪𝘳?“

👉 Belanglose Gespräche ziehen den Text in die Länge. Dialoge sollten grundsätzlich einen Nutzen für die Geschichte oder den Charakter haben.

✔️ „(𝐇𝐞𝐲.) 𝐈𝐜𝐡 𝐰𝐮𝐬𝐬𝐭𝐞, 𝐝𝐚𝐬𝐬 𝐝𝐮 𝐡𝐞𝐮𝐭𝐞 𝐡𝐢𝐞𝐫 𝐬𝐞𝐢𝐧 𝐰𝐮̈𝐫𝐝𝐞𝐬𝐭.“

3️⃣ 𝐈𝐧𝐟𝐨𝐝𝐮𝐦𝐩
🛑 „𝘞𝘪𝘦 𝘥𝘶 𝘸𝘦𝘪ß𝘵, 𝘣𝘪𝘯 𝘪𝘤𝘩 𝘥𝘦𝘪𝘯 𝘉𝘳𝘶𝘥𝘦𝘳 𝘶𝘯𝘥 𝘢𝘳𝘣𝘦𝘪𝘵𝘦 𝘪𝘯 𝘥𝘦𝘳 𝘍𝘪𝘳𝘮𝘢 𝘶𝘯𝘴𝘦𝘳𝘦𝘴 𝘝𝘢𝘵𝘦𝘳𝘴.“

👉 Lass Figuren nicht wie Lexikonartikel sprechen. Infos wirken natürlicher, wenn sie subtil in die Handlung eingeflochten werden.

✔️ „𝘐𝘤𝘩 𝘩𝘢𝘣 𝘥𝘪𝘳 𝘴𝘤𝘩𝘰𝘯 𝘨𝘦𝘴𝘢𝘨𝘵: 𝘐𝘤𝘩 𝘢𝘳𝘣𝘦𝘪𝘵𝘦 𝘯𝘪𝘤𝘩𝘵 𝘧𝘶̈𝘳 𝘪𝘩𝘯, 𝘴𝘰𝘯𝘥𝘦𝘳𝘯 𝘧𝘶̈𝘳 𝘮𝘪𝘤𝘩!“

✨ 𝐓𝐢𝐩𝐩: Lies deine Dialoge laut vor – klingen sie lebendig und individuell? Wenn nicht, überarbeite sie noch einmal.

📚 𝐂𝐡𝐚𝐥𝐥𝐞𝐧𝐠𝐞: Schreib einen kurzen Dialog mit maximal drei Sätzen, der neugierig macht! Wenn du Lust hast, teile ihn gerne als Kommentar.

#DialogeSchreiben #SchreibTipp #AdventMitWorten #lektorat #lektorin #autor #autorin #LebendigeTexte #KreativesSchreiben

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🎄✨𝐓𝐮̈𝐫𝐜𝐡𝐞𝐧 𝐍𝐫. 𝟏𝟔: 𝐃𝐢𝐚𝐥𝐨𝐠𝐞 𝐬𝐜𝐡𝐫𝐞𝐢𝐛𝐞𝐧 - 𝐝𝐫𝐞𝐢 𝐤𝐥𝐚𝐬𝐬𝐢𝐬𝐜𝐡𝐞 𝐅𝐞𝐡𝐥𝐞𝐫✨🎄 Gute Dialoge machen deine Figuren lebendig und treiben die Handlung voran. Aber Vorsicht: Hier sind drei klassische Fehler, die du beim Schreiben von Dialogen unbedingt vermeiden solltest – und wie du es besser machst! 1️⃣ 𝐉𝐞𝐝𝐞 𝐅𝐢𝐠𝐮𝐫 𝐤𝐥𝐢𝐧𝐠𝐭 𝐠𝐥𝐞𝐢𝐜𝐡 🛑 „𝘐𝘤𝘩 𝘧𝘪𝘯𝘥𝘦 𝘥𝘢𝘴 𝘯𝘪𝘤𝘩𝘵 𝘨𝘶𝘵.“ – „𝘑𝘢, 𝘪𝘤𝘩 𝘢𝘶𝘤𝘩 𝘯𝘪𝘤𝘩𝘵.“ 👉 Wenn alle Figuren denselben Sprachstil haben, wird der Dialog eintönig. Achte darauf, dass jede Figur eine individuelle Stimme hat – durch Dialekte, Wortwahl oder Satzbau. ✔️„𝘋𝘢𝘴 𝘪𝘴𝘵 ’𝘯𝘦 𝘣𝘭𝘰̈𝘥𝘦 𝘐𝘥𝘦𝘦.“ – „𝘐𝘤𝘩 𝘴𝘵𝘪𝘮𝘮𝘦 𝘥𝘪𝘳 𝘢𝘶𝘴𝘯𝘢𝘩𝘮𝘴𝘸𝘦𝘪𝘴𝘦 𝘮𝘢𝘭 𝘻𝘶.“ 2️⃣ 𝐙𝐮 𝐯𝐢𝐞𝐥 𝐒𝐦𝐚𝐥𝐥𝐭𝐚𝐥𝐤 🛑 „𝘏𝘢𝘭𝘭𝘰.“ – „𝘏𝘢𝘭𝘭𝘰.“ – „𝘞𝘪𝘦 𝘨𝘦𝘩𝘵’𝘴?“ – „𝘎𝘢𝘯𝘻 𝘨𝘶𝘵, 𝘶𝘯𝘥 𝘥𝘪𝘳?“ 👉 Belanglose Gespräche ziehen den Text in die Länge. Dialoge sollten grundsätzlich einen Nutzen für die Geschichte oder den Charakter haben. ✔️ „(𝐇𝐞𝐲.) 𝐈𝐜𝐡 𝐰𝐮𝐬𝐬𝐭𝐞, 𝐝𝐚𝐬𝐬 𝐝𝐮 𝐡𝐞𝐮𝐭𝐞 𝐡𝐢𝐞𝐫 𝐬𝐞𝐢𝐧 𝐰𝐮̈𝐫𝐝𝐞𝐬𝐭.“ 3️⃣ 𝐈𝐧𝐟𝐨𝐝𝐮𝐦𝐩 🛑 „𝘞𝘪𝘦 𝘥𝘶 𝘸𝘦𝘪ß𝘵, 𝘣𝘪𝘯 𝘪𝘤𝘩 𝘥𝘦𝘪𝘯 𝘉𝘳𝘶𝘥𝘦𝘳 𝘶𝘯𝘥 𝘢𝘳𝘣𝘦𝘪𝘵𝘦 𝘪𝘯 𝘥𝘦𝘳 𝘍𝘪𝘳𝘮𝘢 𝘶𝘯𝘴𝘦𝘳𝘦𝘴 𝘝𝘢𝘵𝘦𝘳𝘴.“ 👉 Lass Figuren nicht wie Lexikonartikel sprechen. Infos wirken natürlicher, wenn sie subtil in die Handlung eingeflochten werden. ✔️ „𝘐𝘤𝘩 𝘩𝘢𝘣 𝘥𝘪𝘳 𝘴𝘤𝘩𝘰𝘯 𝘨𝘦𝘴𝘢𝘨𝘵: 𝘐𝘤𝘩 𝘢𝘳𝘣𝘦𝘪𝘵𝘦 𝘯𝘪𝘤𝘩𝘵 𝘧𝘶̈𝘳 𝘪𝘩𝘯, 𝘴𝘰𝘯𝘥𝘦𝘳𝘯 𝘧𝘶̈𝘳 𝘮𝘪𝘤𝘩!“ ✨ 𝐓𝐢𝐩𝐩: Lies deine Dialoge laut vor – klingen sie lebendig und individuell? Wenn nicht, überarbeite sie noch einmal. 📚 𝐂𝐡𝐚𝐥𝐥𝐞𝐧𝐠𝐞: Schreib einen kurzen Dialog mit maximal drei Sätzen, der neugierig macht! Wenn du Lust hast, teile ihn gerne als Kommentar. #DialogeSchreiben #SchreibTipp #AdventMitWorten #lektorat #lektorin #autor #autorin #LebendigeTexte #KreativesSchreiben

1 Woche ago

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7/9

𝐓𝐮̈𝐫𝐜𝐡𝐞𝐧 𝐍𝐫. 𝟏𝟓: 𝐋𝐨𝐠𝐢𝐤𝐥𝐮̈𝐜𝐤𝐞𝐧 𝐚𝐝𝐞́!
Plot-Lücken können Leser*innen aus der Welt deiner Geschichte reißen und das Lesevergnügen trüben.
Hier erhältst du Tipps und bewährte Strategien, um Plot-Holes zu identifizieren, die Erzählung stringenter zu gestalten und deine Leser*innen von der ersten bis zur letzten Seite zu fesseln.

🕵️‍♀️ 𝟏. 𝐄𝐫𝐬𝐭𝐞𝐥𝐥𝐞 𝐞𝐢𝐧𝐞 𝐓𝐢𝐦𝐞𝐥𝐢𝐧𝐞:
Oft entstehen Plot-Holes, wenn die zeitliche Abfolge nicht klar ist. Skizziere eine detaillierte Chronologie aller Ereignisse. Passt alles zusammen?

𝟐. 𝐒𝐜𝐡𝐫𝐞𝐢𝐛𝐞 𝐂𝐡𝐚𝐫𝐚𝐤𝐭𝐞𝐫𝐛𝐢𝐨𝐠𝐫𝐚𝐟𝐢𝐞:
Überlege dir für deine Figuren Hintergrundgeschichten. Stimmen ihre Handlungen mit ihren Motiven und ihrem Wissen überein?

❓ 𝟑. 𝐒𝐭𝐞𝐥𝐥𝐞 𝐝𝐢𝐫 „𝐖𝐚𝐬 𝐰𝐚̈𝐫𝐞, 𝐰𝐞𝐧𝐧?“-𝐅𝐫𝐚𝐠𝐞𝐧:
Hinterfrage deine eigene Story. Was wäre passiert, wenn Figur X anders gehandelt hätte?

🌍 𝟒. 𝐓𝐞𝐬𝐭𝐞 𝐝𝐢𝐞 𝐖𝐞𝐥𝐭𝐥𝐨𝐠𝐢𝐤:
Wenn du in einer Fantasy-, Sci-Fi- oder historischen Welt schreibst: Ist die Funktionsweise deiner Welt nachvollziehbar? Überprüfe Magiesysteme, Technologie oder historische Details.

👩‍💻 𝟓. 𝐍𝐮𝐭𝐳𝐞 𝐓𝐨𝐨𝐥𝐬 𝐨𝐝𝐞𝐫 𝐌𝐢𝐧𝐝𝐦𝐚𝐩𝐬:
Programme wie Papyrus oder Mindmap-Apps helfen dir, Verbindungen und eventuelle Lücken in deinem Plot besser zu visualisieren.

🧩 𝟑. 𝐕𝐞𝐫𝐤𝐧𝐮̈𝐩𝐟𝐞 𝐝𝐢𝐞 𝐥𝐨𝐬𝐞𝐧 𝐄𝐧𝐝𝐞𝐧:
Finde für jedes Plot-Hole eine kreative Lösung. Fehlt eine Erklärung? Schreibe sie! Passt eine Entscheidung nicht? Passe sie an, bis sie stimmig ist.

🔗 𝟒. 𝐃𝐞𝐧𝐤𝐞 𝐚𝐧 𝐔𝐫𝐬𝐚𝐜𝐡𝐞 𝐮𝐧𝐝 𝐖𝐢𝐫𝐤𝐮𝐧𝐠:
Alles in deiner Geschichte sollte eine logische Folge haben. Prüfe, ob jede Aktion und jede Entscheidung in der Handlung begründet ist.

✍️𝟓. 𝐏𝐥𝐚𝐧𝐞 𝐫𝐮̈𝐜𝐤𝐰𝐚̈𝐫𝐭𝐬:
Arbeite vom Ende zurück und prüfe, ob die Ereignisse logisch dorthin führen, wo du sie haben möchtest.

✨𝐁𝐨𝐧𝐮𝐬-𝐓𝐢𝐩𝐩: Mach eine Pause! Manchmal übersieht man Probleme, weil man zu nah an der Geschichte ist. Lass dein Manuskript ein paar Tage ruhen und prüfe es dann mit frischem Blick.

#Schreibtipps #Lektorat #Autorentipps #Manuskriptüberarbeitung #Logiklücken #Storytelling

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1 Woche ago

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8/9

🎄✨ 𝐀𝐝𝐯𝐞𝐧𝐭𝐬-𝐒𝐩𝐞𝐜𝐢𝐚𝐥! 𝐓𝐮̈𝐫𝐜𝐡𝐞𝐧 𝐍𝐫. 𝟏𝟒: 𝐇𝐞𝐮𝐭𝐞 𝐠𝐢𝐛𝐭’𝐬 𝐑𝐚𝐛𝐚𝐭𝐭𝐞!✨🎄

Hinter dem heutigen Türchen steckt kein Tipp, sondern ein besonderes Geschenk für dich: 𝐄𝐢𝐧 𝐑𝐚𝐛𝐚𝐭𝐭 𝐚𝐮𝐟 𝐝𝐞𝐢𝐧𝐞 𝐧𝐚̈𝐜𝐡𝐬𝐭𝐞 𝐁𝐮𝐜𝐡𝐮𝐧𝐠! 🎁

📚 𝐈𝐜𝐡 𝐯𝐞𝐫𝐠𝐞𝐛𝐞:

🔹 𝟐𝐱 𝟐𝟎% 𝐑𝐚𝐛𝐚𝐭𝐭 auf ein Lektorat
🔹 𝟑𝐱 𝟏𝟓% 𝐑𝐚𝐛𝐚𝐭𝐭 auf ein Korrektorat

📅 𝐖𝐢𝐜𝐡𝐭𝐢𝐠❕

Dieses spezielle Angebot gilt 𝐧𝐮𝐫 𝐟𝐮̈𝐫 𝐍𝐞𝐮𝐛𝐮𝐜𝐡𝐮𝐧𝐠𝐞𝐧 𝐳𝐰𝐢𝐬𝐜𝐡𝐞𝐧 𝐝𝐞𝐦 𝟏𝟒.𝟏𝟐.𝟐𝟎𝟐𝟒 𝐮𝐧𝐝 𝟑𝟏.𝟏𝟐.𝟐𝟎𝟐𝟒 – also sichere dir deinen Platz für 2025! ✍️

✨ 𝐖𝐢𝐞 𝐟𝐮𝐧𝐤𝐭𝐢𝐨𝐧𝐢𝐞𝐫𝐭’𝐬?

Schicke mir eine gerne DM oder eine E-Mail an anfrage@lektorat-lynx.de, um einen der fünf Rabatt-Slots zu ergattern. Die Vergabe erfolgt in Reihenfolge der Anfragen/Buchungen – schnell sein lohnt sich!

💬 𝐖𝐞𝐥𝐜𝐡𝐞𝐬 𝐏𝐫𝐨𝐣𝐞𝐤𝐭 𝐩𝐥𝐚𝐧𝐬𝐭 𝐝𝐮 𝐟𝐮̈𝐫 𝟐𝟎𝟐𝟓? 𝐈𝐜𝐡 𝐟𝐫𝐞𝐮𝐞 𝐦𝐢𝐜𝐡 𝐝𝐚𝐫𝐚𝐮𝐟, 𝐠𝐞𝐦𝐞𝐢𝐧𝐬𝐚𝐦 𝐦𝐢𝐭 𝐝𝐢𝐫 𝐝𝐚𝐫𝐚𝐧 𝐳𝐮 𝐚𝐫𝐛𝐞𝐢𝐭𝐞𝐧!

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2 Wochen ago

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